Anastasia Cazabon

Love & Rivalry, 2008 - Série From the Secret World
Photo © Anastasia Cazabon

J’ai découvert Anastasia Cazabon sur Flak Photo et j’ai tout de suite été impressionné par cette très jeune photographe. J’aime la maturité de son regard, le mélange de douceur et de vérité crue, son côté ludique emprunt d’une nostalgie propre à l’adolescence et cette façon qu’elle a de nous faire partager ces émotions, liées au passage de l’enfance vers l’âge adulte. Ses sentiments, parfois entre insouciance et désinvolture, semblent comme s’échapper de ses photos.



Stories, 2006 - Photos © Anastasia Cazabon

Ses références à la littérature enfantine sont indéniables (elle-même parle d’ailleurs de sa fascination pour les contes de fées et pour leurs thèmes omniprésents, tel celui de ces jeunes filles coincées dans leur milieu social ou familial et de leur désir de s’en libérer par tous les moyens). Il y a évidemment du Lewis Carroll dans les clichés d’Anastasia Cazabon (mais rien à voir avec Loretta Lux !) et Alice n’est finalement jamais très loin, juste derrière ... ou plutôt tout à côté ...

Transitions, 2008 - Série From the Secret World
Photo © Anastasia Cazabon

Xie Kitchin 1872 - Photo Lewis Carroll

Impossible de ne pas penser également à VIRGIN SUICIDES, le film de Sofia Coppola, ou aux univers musicaux de groupes comme Andromakers ou Au Revoir Simone.

AU REVOIR SIMONE - Fallen Snow

(The Bird Of Music - 2007)

ANDROMAKERS - Electricity

(Photo © Florent Esteban)

Et puis surtout, la filiation est évidente avec la grande photographe Lise Sarfati qui a fait de ses séries “The New Life” -et sa suite “Austin, Texas”- et “Immaculate”, le portrait d’une certaine adolescence.

Lucia Ramona, Convent Secondary School, Alhambra, 2006

Série Immaculate - Photo © Lise Sarfati

Mais ça, c’est une autre histoire ...

In the weeds, Watertown, Massachusetts, 2008
Du livre Love & Rivalry - Photo © Anastasia Cazabon

A lire également : une interview de Anastasia Cazabon par Brian Sherwin, sur le blog My Art Space.

En Vendée

L'Oasis, Ile de Noirmoutier, Vendée, 2008
Série Un jour, en France - Photo © Yannick Vallet

Tous aux bains

Repose-mouettes, Saint-Malo, Bretagne, 2009
Série Tous aux bains - Photo © Yannick Vallet

The End of Nowhere

Ces photos ont été rassemblées dans un livre visible ici.










The End of Nowhere, 2007-2009 - Photos © Yannick Vallet

Ces photos on été prises avec un téléphone portable en juillet 2007, dans le centre de la France.

These photos were taken with a mobil phone in July, 2007 in the center of France.

Merci à Fabienne O.

Tous aux bains

Baie de Marseille, Bouches-du-Rhône, 2009
Série Tous aux bains - Photo © Yannick Vallet

Edie Sedgwick 1943 - 1971

Edie Sedgwick, jeune héritière d'une riche et prestigieuse lignée américaine, avait la beauté d'un ange gracile qui aurait abusé du nectar et de l'ambroisie.

Edie Sedgwick, Screen Test - Andy Warhol - 1964

Alors qu'elle étudie la sculpture avec Lily Swann Saarinen -la femme du designer Ero Saarinen- dans le Massachussets, Edie Sedgwick se rend régulièrement à New York pour faire la fête. Lorsqu’elle rencontre Andy Warhol en 1965, elle n’a que 22 ans. Pendant trois années de gloire éphémère, elle sera sa muse, son double, elle tournera dans une douzaine de ses films et fera quatre de ses Screen Tests. Sa carrière de mannequin, en 1965 et 1966, achèvera de faire de cette nouvelle icône de la Factory, le symbole d’une jeunesse new-yorkaise excentrique et arty. Elle sera même élue en 65 "Girl of the Year" par le Herald Tribune.

Edie Sedgwick, Andy Warhol, Chuck Wein, 1965

Photo © Stephen Shore*

Puis très vite, c’est la déchéance. Alors qu'elle est devenue accro à l’héroïne et aux amphétamines, Warhol lui préfère finalement Nico, future chanteuse du Velvet Underground.

Edie Sedgwick dans une robe de Betsey Johnson, 1966

Photo © Gianni Penati

Edie passera les trois années suivantes de sa vie entre les overdoses et les hôpitaux psychiatriques. Elle mourra en 1971, à l’âge de 28 ans, de trop de barbituriques.

Edie Sedgwick, Screen Test - Andy Warhol - 1964

On peut retrouver des photogrammes des Screen Tests d'Andy Warhol, dans un livre édité en 2004, à l’occasion de l'exposition au KW Institute for Contemporary Art de Berlin :

ANDY WARHOL : MOTION PICTURES

Editeur : Kunst-Werke Berlin (2004)

Les Screen Tests d’Andy Warhol sont comme des portraits photographiques mouvants, il en a réalisé près de 500 ! Quelques uns sont visibles sur le DVD “13 Most Beautiful... Songs For Andy Warhol's Screen Tests”.

Plexifilm UK (2009)

* A noter que Stephen Shore, alors jeune adolescent de 17 ans, a été un des premiers, dès 1965, à photographier Edie Sedgwick et le petit monde de la Factory d'Andy Warhol à New York. Mais ça, c'est une autre histoire ...

En Bourbonnais

Vieille endormie, Désertines, 2008
Série Un jour, en France - Photo © Yannick Vallet

Zoo

Tête à tête, Ménagerie du Jardin des Plantes, Paris, 2009
Série Zoo, Musée et Pause-café - Photo © Yannick Vallet

Tous aux bains

Plage d'Erretegia, Bidart, Pays Basque, 2009
Série Tous aux bains - Photo © Yannick Vallet

Le Banc : la série

BANC [bã]. n. m. Long siège, avec ou sans dossier, sur lequel plusieurs personnes peuvent s’asseoir à la fois.

Le Banc, 2009 - Série Le Banc - Photo © Yannick Vallet


BENCH. n. A long seat for more than one person, usually lacking a back or arms.

Jacno 1957 - 2009

Rectangle - Jacno (1979)

Photos © Liliane Vittori

Chen Jiagang : Third Front

Précipitez-vous à la galerie Paris-Beijing pour voir la sublime exposition de cet ancien architecte chinois, devenu photographe.

Third Front-05, Mine Pool - Photo © Chen Jiagang

Grâce à son utilisation des plus grandes chambres photographiques au monde, Chen Jiagang obtient des clichés d’une incroyable définition où chaque détail, même le plus infime, à son importance.
Ses personnages centraux, la plupart du temps des femmes en longue robe de soie, paraissent ainsi minuscules, comme perdus au milieu d’une immensité et écrasés par des décors dantesques.

Third Front-17, Cable Bridge - Photo © Chen Jiagang

Les photographies de la “Troisième Ligne”, prises dans la province montagneuse du Sichuan, sont tellement incroyables qu’il faut absolument les voir dans les imposants formats exposés à la galerie (totalement ridicule de les regarder sur internet !).
Chen Jiagang, qui est lui-même originaire de cette région, a voulu montrer l’absurdité du développement industriel chinois, mis en place dans les années 60 par le gouvernement de Mao. Aujourd’hui, alors que la Chine est entrée dans l'économie de marché, les cités-dortoirs créées à l'époque de toute pièce pour les ouvriers arrivés en masse dans cette province, ne sont plus que les ombres d’elles-même. Et les usines maintenant fermées, de vastes lieux abandonnés de tous où errent les fantômes d'un communisme grabataire.

The Great Third Front-08, Furong Mine, 2008
Photo © Chen Jiagang


Paris-Beijing expose également quelques clichés de la très belle série “Temptation” et de la série en noir et blanc “The Silk Road”.

Temptation-41, Autumn Leaves, 2009 - Photo © Chen Jiagang

The Silk Road-01, Village, 2009 - Photo © Chen Jiagang, 2009

Deux livres ont été publiés sur “La Troisième Ligne” :

THIRD FRONT - Editeur : Galerie Paris-Beijing (2008)

THE GREAT THIRD FRONT - Editeur : Galerie Paris-Beijing (2009)

(édition augmentée du précédent)

Temptation-04, Pond, 2008 - Photo © Chen Jiagang

La Troisième Ligne - Chen Jiagang
Galerie Paris-Beijing - 54 rue du Vertbois - 75003 Paris

Du 15 octobre au 8 décembre 2009

A noter : D'après Romain Degoul, le boss de Paris-Beijing, le journal Libération devrait consacrer ce week-end, 4 pages à Chen Jiagang.

Un visage derrière la vitre

"Les tubes à néon que Karl Schultz s’apprêtait à remettre en état éclairèrent une fois de plus les deux pompes à essence d’un jour aveuglant. L’autocar se détachait distinctement sur le fond noir de la nuit, l’homme au masque mortuaire se tenait toujours collé contre la vitre. Mais bientôt la pluie tombant à torrents estompa les contours du personnage et déforma ses traits jusqu’à les rendre méconnaissables."

Kameraden - Hans Hellmut Kirst (1961)

19 avril 2005

19 avril 2005, Paris, Jardin des Plantes, 2005-2009
Série Haïkuroïds - Photo © Yannick Vallet

Le Banc

7h56, 2009 - Série Le Banc - Photo © Yannick Vallet

Tous aux bains

Au Palais Glacé, Gruissan-Plage, Languedoc-Roussillon, 2009
Série Tous aux bains - Photo © Yannick Vallet

David Lynch : les photographies (II)

Les images de David Lynch ne sont pas faites pour les obsédés de la technique ou de la photographie parfaite. Certaines peuvent être floues (de bouger ou de point), parfois cramées ou sous exposées, voir même "mal cadrées" ! L’intéret de ses clichées ne réside pas dans ces considérations d’esthète monomaniaque mais bien plutôt dans la mise en perspective artistique et émotionnelle de toute son oeuvre (avec les films et les vidéos bien sûr, mais aussi les sculptures, les dessins, les peintures, la musique et les meubles).

Photo © David Lynch

Pour David Lynch, les premières années du 21ème siècle sont polonaises. Il se rend en effet régulièrement à Lodz, dès 2000 où il a l’intention, pendant un temps, d’y installer des studios de cinéma. Il y prend beaucoup de photos, essentiellement d’architectures industrielles et d’usines sombres et les regroupe en 2001, à Toulouse (durant le Printemps de Septembre), pour une première exposition intitulée “Nudes and Factories from Poland”.

Photo © David Lynch

Puis en 2002, toujours en Pologne et toujours à Lodz, il tourne son moyen métrage RABBITS avec ses deux héroïnes de MULHOLLAND DRIVE Naomi Watts et Laura Harring. Film dont il insérera des extraits, quatre ans plus tard, dans le long métrage INLAND EMPIRE.
A noter que parallèlement à la Fondation Cartier, la galerie Agnès B a exposé en 2007 des photogrammes tirés du film.


En 2003, David Lynch réalise une série d’une trentaine de photographies noir et blanc, encore une fois en Pologne, et toujours sur le même thème des usines et des nus. Série qui débouchera tout naturellement sur une exposition à la galerie Atlas Sztuki de Lodz et qui sera reprise quelques mois plus tard à Paris, par la galerie Basia Embiricos.

Catalogue de l’expostion de la galerie Atlas Sztuki (2003)

Photo © David Lynch

Et en 2007, c’est la grande rétrospective à la Fondation Cartier où l'on peut admirer aussi bien ces anciennes photographies que les plus récentes. Avec beaucoup d’usines, de friches industrielles et de bâtiments en noir et blanc, la série “Nudes and Smoke”, des autoportaits, la série "Snowmen" (qui a fait l’objet d’un petit livre blanc) et ses essais graphico-photographiques (pas toujours très heureux !) sur Photoshop, intitulés “Distorted Nudes”.

Autoportrait - Photo © David Lynch

On peut retrouver toutes ces photos sur le livre “David Lynch : The Air Is On Fire” édité par la Fondation Cartier pour l'art contemporain.

Photo © David Lynch

DAVID LYNCH : THE AIR IS ON FIRE

Editeurs : Actes Sud - Editions Xavier Barral (2007)

DAVID LYNCH : SNOWMEN

Editeurs : Fondation Cartier - Editions Xavier Barral (2007)

DISTORTED NUDES (2007)

[Uniquement disponible sur le site de David Lynch]

Distorted nude - Photo © David Lynch

Suite à l’expo à la Fondation Cartier, David Lynch a fait des photos pour le styliste Christian Louboutin. Et il a également réalisé un livre en collaboration avec le DJ Danger Mouse et le groupe de rock américain Sparklehorse. Mais ça c’est une autre histoire ...

En Languedoc (I)

Un arbre, Monts de l'Espinouse, Hérault, 2009
Série Un jour, en France - Photo © Yannick Vallet