"Expo"

Et si nous lâchions nos écrans pour de belles minutes.
Et si vous vous faisiez une vraie expo. Pas virtuelle, hein ! Non, non. Bien réelle.
C'est très simple :
Vous prenez un livre de photos, de peintures, de dessins, d'estampes, d'illustrations, etc.
Vous vous calez bien confortablement dans votre fauteuil préféré.
Et vous commencez par le début. La couverture et puis les premières pages. Pour une fois, faites l'effort de lire la préface, jusqu'au bout.
Puis commencez à feuilleter les pages. Une par une. Admirez, regardez, prenez le temps d'observer chaque détail, chaque couleur, chaque objet, chaque personnage.
Tournez les pages lentement, comme vous vous déplaceriez dans une exposition. Laissez-vous happer par la beauté des images. Jusqu'à la fin du livre.
Jusqu'aux dernières pages, jusqu'aux derniers textes.
Et puis finalement, refermez votre livre et laisser le réel revenir lentement …

Pour moi aujourd'hui, "Taharqa et la nuit" de Juliette Agnel. Magnifique !

Et vous ?

La série complète de Juliette Agnel est visible sur son site : ICI

One Day in Europe

Sifnos, 2017 (contrechamp de Henri Cartier-Bresson)
Série One Day in Europe - Photo © Yannick Vallet

Sifnos, 1953 - Photo © Henri Cartier-Bresson

Lewis Baltz 1945 - 2014

Photo Lewis Baltz, 1999 © Slavica Perkovic

Les nuits d'été d'Alec Soth

Lorsqu'il était jeune photographe, Alec Soth (dont je vous ai déjà parlé maintes fois : ICI et ICI, par exemple) a eu un choc visuel en découvrant le "Summer Nights" de Robert Adams. Un livre de photographies en noir et blanc, faites entre chien et loup, au crépuscule ou de nuit.

SUMMER NIGHTS - Robert Adams

(1985)

C'est donc tout naturellement qu'en 2012 Alec Soth, pour l'exposition Remix initiée par Aperture,  réalise ce film d'une grande beauté émotionnelle au titre évocateur.
A voir, revoir et savourer. Souvent ...

SUMMER NIGHTS AT THE DOLLAR TREE de Alec Soth (2012)

A noter qu'une réédition de "Summer Nights" augmentée et réorchestrée par Adams lui-même est parue en 2009 :

SUMMER NIGHTS WALKING - Robert Adams

(2009)

Et pour être tout à fait complet, je vous conseille vivement d'aller faire un tour au Jeu de Paume pour la très belle rétrospective Robert Adams, intitulée "The place we live".

Ressac à La Petite Poule Noire

Dépéchez-vous, Ressac de Grégoire Eloy est encore visible une dizaine de jours à la galerie La Petite Poule Noire dans le 11e arrondissement de Paris. Une exposition étonnante autour de la mer d'Aral.

Série Ressac - Photo © Grégoire Eloy

La mer d'Aral qui, on le sait, rétrécie inexorablement depuis que dans les années 60 l'Union Soviétique a détourné le fleuve qui l'alimentait afin d'irriguer les champs de coton, n'est plus aujourd'hui qu'à 10% de sa surface originelle.

Série Ressac - Photo © Grégoire Eloy

Grégoire Eloy, qui a effectué entre 2008 et 2013 quatre voyages au Kazakhstan et en Ouzbékistan, nous donne à voir ici un travail exceptionnel, empreint d'une grande humanité et d'une belle compassion.

Série Ressac - Photo © Grégoire Eloy

Car le photographe ne nous propose effectivement pas un enième reportage à sensation sur des bateaux rouillés échoués sur un désert salé (!) mais plutôt un regard tendre sur des êtres humains désespérés qui ont perdu leur raison de vivre.

Série Ressac - Photo © Grégoire Eloy

Une magnifique série pleine de poésie qui alterne tirages couleur et photographies en noir et blanc, à la rencontre d'une mer dramatiquement absente.

Série Ressac - Photo © Grégoire Eloy

Une exposition qui vous prend aux tripes et qu'il faut absolument terminer par la vidéo de ce vieil homme, ancien ouvrier d'une usine de poisson, revenant pour la première fois avec son petit neveux sur les lieux de son passé, là où la mer n'existe plus. Terriblement émouvant …


RESSAC
La Petite poule noire - 12, boulevard des Filles du Calvaire - Paris XI
Du 1er juin au 27 juillet 2013
Du mardi au samedi de 12h à 19h
Métro : Saint-Sébatsien-Froissart

La traversée de Nicolas Frémiot

La grande intelligence de l'exposition de Nicolas Frémiot est d'être allée jusqu'au bout du concept de "photographe-marcheur".

Km0 - Verdelot, chemin de la gare RD6 - Photo © Nicolas Frémiot

Grâce à deux lieux d'exposition judicieusement accrochés, reliés par un itinéraire "à ciel ouvert" dans les rues de Paris et Les Lilas, les conditions d'un cheminement, à l'instar de celui du photographe, sont ici recréées et réinterprétées de brillante manière.

Km63 - La Celle-sur-Morin, Les Tournelles - Photo © Nicolas Frémiot

Nicolas Frémiot qui a effectué une traversée à pied de l'Ile de France, sur près de 300 km, d'est en ouest, de Verdelot (en Seine-et-Marne), à Saint-Rémy-l'Honoré (dans les Yvelines), nous emmène ici sur ses pas, en nous faisant partager intimement son propre périple.

Km77 - Chailly-en-Brie, La Couture et Salerne GR11-14 - Photo © Nicolas Frémiot

Lorsque vous entrez dans le Pavillon Carré de Baudouin dans le 20e arrondissement, vous apprenez tout d'abord que la mise en son a été effectuée par Marcel Frémiot, père du photographe, ancien élève de Pierre Schaeffer, créateur du groupe de Musique Expérimentale et du Laboratoire Musique et Informatique de Marseille. Rien que ça ! Et effectivement, le travail sur le son est ici particulièrement poussé. Mélange de sons divers, de voix et d'ambiances, le tout forme une sorte de petite musique qui accompagne littéralement les images, comme pourrait d'ailleurs le faire la bande son d'un film. Il faudra donc écouter et regarder …

Km142 - Chennevières-sur-Marne, rue Aristide Briand
Photo © Nicolas Frémiot

Car il y a beaucoup à voir. Si la première salle nous montre de grands et beaux tirages soigneusement sélectionnés, ce sont surtout les salles des étages qui vous surprendront. Alors que courent sur les murs les quinze premières étapes du parcours, agrémentées de petits textes en style télégraphique sur les conditions du voyage, au sol sont déployées les cartes du territoire exploré. Passionnant.

Km152 - Pont de Créteil - Photo © Nicolas Frémiot

« La marche à pied me permet de retrouver des sensations que j'aurais tendance à oublier dans notre civilisation occidentale à dominante urbaine. Marcher, c'est être en prise directe avec les éléments naturels, le vent, la pluie, la chaleur. Les pieds sur terre un contact charnel s'établit avec les éléments. Mes sens sont mis en éveil. (…) M'abandonner corps et âme aux lieux que je traverse et faire des images chemin faisant est ma façon de parler du monde dans lequel nous vivons. »

Km220 - Saint-Denis-les-Rebais, le champ des haies
Photo © Nicolas Frémiot

Voilà, tout ou presque est dit sur la démarche de Nicolas Frémiot. Il ne vous reste plus maintenant qu'à sauter le pas et à venir vous balader, de Gambetta aux Lilas, pour découvrir également les étapes 16 à 24, exposées à l'espace Khiasma …


TRAVERSÉE
Pavillon Carré de Baudouin - 121, rue de Ménilmontant
- Paris 20e
Du lundi au samedi de 11h à 18h
Métro Gambetta
Du 30 mai au 6 juillet 2013

Espace Khiasma - 15, rue Chassagnole - Les Lilas
Du mercredi au samedi de 15h à 20h
Métro : Porte des Lilas ou Mairie des Lilas
Du 31 mai au 13 juillet 2013

Juliette Agnel au Scribe

Ce qui est intéressant chez la photographe Juliette Agnel c'est justement qu'elle n'est pas une photographe … conventionnelle. Pour s'en convaincre, il suffit de vous rendre à la Galerie des Nouvelles Images de l'Hôtel Scribe à Paris, où a lieu sa nouvelle exposition.

Série Laps - Photo © Juliette Agnel

Particulièrement intéressée par le travail sur la couleur et la texture de l'image, Juliette Agnel expérimente depuis longtemps des procédés et des pratiques photographiques différentes. Créatrice du sténopé numérique, elle en tire des images hors normes, denses et hautement émotionnelles. Le grain, le vignettage, le flou, les couleurs parfois sursaturées donnent à ses photos une vie qui va bien au-delà de l'image documentaire.

Série Laps - Photo © Juliette Agnel

Préfigurant ce fameux sténopé, sa série Laps a été élaborée à partir de rushes super 8 qu'elle a tournés sur les routes d'Afrique. Rétroprojetées sur le dépoli de sa table de montage, ses images sont ensuite photographiées et agrandies. Le temps du voyage, puis le temps du film et enfin le temps précis, unique, de l'image choisie ne font plus qu'un. Sorte d'instant volé, sublimé par le temps qui passe. Cet espace-temps qui sépare la prise de vue, de l'image ultime.

Série Laps - Photo © Juliette Agnel

Pour sa série Islande, Juliette Agnel a utilisé son sténopé numérique en le fixant sur le toit d'une voiture. Parcourant la totalité de la route qui épouse quasiment le pourtour de l'île nordique, elle a filmé des heures et des heures de voyage, puis en a tiré quelques images fixes, très étonnantes.

Série Islande - Photo © Juliette Agnel

Des images qui me font penser à ce que l'on pourrait voir par le trou d'une serrure (en fait, le minuscule trou du sténopé). Des images à la fois proches - on a véritablement la sensation d'être l'observateur d'un paysage, et non pas celui d'une image - mais également, particulièrement distanciées - la texture des photographies renvoie plutôt à des sensations filmiques voire fictionnelles.


Série Islande - Photo © Juliette Agnel

Une sensation qui se prolonge dans la vidéo présentée ici, proche de l'abstraction, et reprenant son système de camera obscura numérique. À voir également, quelques portraits de sa série Les Eblouis, déjà exposée en 2012, suite à sa résidence à la Maison du Geste et de l'Image.

Série Les éblouis, 2011 – Photo © Juliette Agnel

À noter. Si vous voulez vous procurer des images de Juliette Agnel, je ne saurais que trop vous conseiller BRONX le joli petit objet paru chez Filigranes Editions, et reprenant une quinzaine de photographies de sa série homonyme (réalisée sur le même principe que Laps).

Bronx, 2004 - Photo © Juliette Agnel

IMAGES TEMPS, JULIETTE AGNEL
Galerie des Nouvelles Images - Hôtel Scribe - 1, rue Scribe – Paris 9e
Du 22 mars au 10 mai 2013
Tous les jours de 10h à 19h

Métros : Opéra - Chaussée d'Antin Lafayette

D'Agata au Bal

Dans quatre jours, Antoine d'Agata quittera le Bal, et Anticorps, son installation, ne sera plus qu'un souvenir.


Bamako, Mali, 1999 – Photo © Antoine d'Agata

Inutile d'essayer de qualifiier ou de raconter cette expérience visuelle. Aucun mot, aucun adjectif, aucun nom, aucune phrase ne sera jamais à la hauteur pour décrire et raconter ce foisonnement de vie.

Tract © Antoine d'Agata

Violence, jouissance, intime, folie, vision, destructeur, oublie, chaos, troublant, aliénation, extrème, danger, halluciné, aucun n'est assez fort. A peine, juste.

Photo © Antoine d'Agata

Il faut vivre cette exposition de l'intérieur, se laisser surprendre (n'essayez pas de voir des photos in situ, vous vous gâcheriez le plaisir) et s'abandonner aux images qu'Antoine d'Agata nous offre.

Oswiecim, 2002 - Photos © Antoine d'Agata

Une expérience hors norme et forcément déstabilisante car absolument humaine …

Tract © Antoine d'Agata

ANTOINE D'AGATA, Anticorps
Le Bal - 6, Impasse de la Défense - 75018 Paris
Du 24 janvier au 14 avril 2013
Fermé lundi et mardi
Métro : Place de Clichy

Frédéric Delangle : Hiver indien

Si, comme moi, l'Inde vous fascine, voici une très belle expo, dans un lieu chaleureux - la Galeria Tagomago - qu'il ne vous faudra rater sous aucun prétexte !

Série "Microshops" - Photo © Frédéric Delangle

Déjà en 2005 et 2006, Frédéric Delangle revenait d'Inde avec des photographies qui firent date. Sa série "Ahmedabad" révélait magnifiquement - grâce à des images réalisées en pleine nuit, au moment où pollution, circulation et foule étaient absentes - la plus grande ville de l'état du Gujarat.

Série "Ahmedabad No life last night", 2006
Photo © Frédéric Delangle

Depuis, ses voyages en Inde se sont faits réguliers et le photographe a ramené de nouvelles séries, témoignant d'une vie souvent difficile ou précaire.

Série "Microshops" - Photo © Frédéric Delangle

Pour preuve, sa série "Microshops", ces minuscules commerces qu'on trouve partout en Inde et dont chacun a sa spécialité (rémouleur, coiffeur, vendeur de noix de coco, de pommes, d'épices, d'ail, ou de tissus, réparateur de mobylettes, repasseur, couturier, …).

Série "Microshops" - Photo © Frédéric Delangle

Un splendide travail rehaussé par une présentation en totale adéquation avec les images : chaque photo est insérée au fond d'une boîte dont la taille et le bois diffèrent en fonction de chaque échoppe. Une astucieuse mise en scène, qui donne à chacun de ces commerces sa dimension unique et précieuse. Sublime.

Série "Harmonieux Chaos", 2012 - Photo © Frédéric Delangle

Un autre pan du travail de Frédéric Delangle est également exposé ici avec son "Harmonieux Chaos". Une série récente faisant intervenir montage photographique et trucages numériques invisibles. Tout ça, avec une bonne dose d'humour et de tendre dérision.

Série "Maisons-Sandwich", 2012 - Photo © Frédéric Delangle

Et enfin, comme une sorte de pendant aux Microshops, vous pourrez découvrir la série des Maisons-Sandwich qui rassemblent une étonnante collection d'habitations, transformées en support publicitaire.

Série "Maisons-Sandwich", 2012 - Photo © Frédéric Delangle

Même si l'architecture semble être pour Frédéric Delangle, le point central de son travail, il est évident que la dimension humaine est également une facette importante, voire essentielle de sa photographie. C'est à travers ces immeubles, ces habitations et lieux de vies fixés sur pellicule qu'il peut nous dire avec tendresse son attachement et sa passion pour ce peuple indien.

Série "Maisons-Sandwich", 2012 - Photo © Frédéric Delangle

Ah, j'oubliais ! Le voyage jusqu'à la Place de Clichy vaut également le coup pour découvrir la Galeria Tagomago. Un lieu chaleureux, lumineux, lové au fond d'une villa pavée, typiquement parisienne. Une galerie meublée et décorée avec goût sur parquet de bois, bien loin des habituels cubes blancs au sol de béton ciré¹. Ça change !



HIVER INDIEN
Galeria Tagomago - 4, villa Ballu (entrée 23, rue Ballu) - 75009 Paris
Du 20 mars au 27 avril 2013
Du mardi au vendredi de 13H30 à 19h30. Samedi de 14h00 à 19h00
Métro : Place de Clichy




1. Tagomago-Paris est le prolongement de la Galeria Tagomago basée à Barcelone. Ceci explique certainement cela !

Circulation(s) 2013 - Anyway

Plus que quelques jours pour se rendre à Bagatelle au Festival Ciculation(s) et découvrir, après le travail de Dominique Secher, de Ieva Epnere et d'Isabel Kiesewetter, celui de Chantal Vey.

Série "Anyway" - Photo © Chantal Vey

Dès l'entrée dans la salle principale, l'installation de Chantal Vey retient toute votre attention. Sur une longue étagère blanche, s'étire un long livre objet, alternant textes, images et pages blanches. Un livre acordéon d'une trentaine de pages, intitulé "Anyway".

Série "Anyway" - Photo © Chantal Vey

La photographe a demandé aux personnes qu'elle croisait lors de ses pérégrinations, de l'emmener dans un lieu important « singulier par rapport à leur histoire » afin de les y photographier.

Série "Anyway" - Photo © Chantal Vey

Le portrait est réalisé de dos, le personnage regardant son lieu favori. Et dans le livre, l'image de la personne côtoie l'image du lieu en question ainsi qu'une liste de ses livres préférés. Une mise en abîme étonnante où le jeu des images et des mots fonctionnent justement grâce cette mise en page livresque.

Série "Anyway" - Photo © Chantal Vey

Tout l'intéret de la démarche réside dans le fait qu'on puisse justement toucher et manipuler ce livre d'artiste (délicatement et avec les gants !). Au premier abord, lorqu'on ne fait que regarder, on reste à sa place (confortable) de simple spectateur. Un spectateur lambda qui écoute, regarde, observe une histoire mais à distance. Puis, lorsqu'on prend le livre, la démarche s'intensifie et de spectateur, on devient acteur ; et on entre intimement à l'intérieur des histoires de chacun … dans un aller-retour curieux entre portraits, paysages et mots.

Série "Over hill and dale", 2012 - Photo © Chantal Vey

D'autres livres accordéon de Chantal Vey sont également disponibles à la consultation : des "Cadavres Exquis" mélant textes et photographies ainsi qu'un livre intitulé "Over hill and dale" alternant image et poésie.

Série "Cadavres exquis", 2012-2013 - Photo © Chantal Vey

A ne pas manquer également lors de votre visite à Bagatelle, les incroyables portraits de Ñeros (ces clochards colombien du quartier Cartucho) de Stanislas Guigui, l'Irlande toute personnelle de Sarah Carp, les nuits virtuelles de Maxence Dedry, les drôles d'Afronauts de Cristina de Middel et des dizaines d'autres travaux …

CIRCULATION(S)
Festival Européen de la jeune photographie
Galerie Côté Seine et Trianon - Parc de Bagatelle
Route de Sèvre à Neuilly, Paris 16
Du 22 février au 31 mars 2013.
Entrée libre

Circulation(s) 2013 – Konversion

Après la série de Dominique Secher et celle de Ieva Epnere (ici et ici), voici "Konversion" de l'allemande Isabel Kiesewetter, exposée elle aussi à Bagatelle, dans le cadre du Festival Circulation(s).


Série "Konversion" - Photos © Isabel Kiesewetter

Depuis plus d'un an, la photographe parcourt son pays à la recherche des anciens sites militaires, abandonnés par les alliés quelque temps après la chute du mur de Berlin. Des lieux souvent en devenir, mais aussi parfois, reconvertis de manière étonnante.


Série "Konversion" - Photos © Isabel Kiesewetter

Le travail d'Isabel Kiesewetter est avant tout social, voire même politique ; observant, à travers l'évolution des paysages, les changements qui, depuis une vingtaine d'années, s'opèrent dans la société allemande.


Série "Konversion" - Photos © Isabel Kiesewetter

Un travail de documentariste certes, mais pas seulement. Car la photographe porte également un vrai regard critique, parfois sans complaisance, sur ses concitoyens d'outre-Rhin (voire ces familles, telles des bataillons de fourmis, investissant un ancien terrain militaire devenu parc d'attraction ; ou ces passionnés de bombardiers et autres transports de troupes, déambulant au milieu de carcasses d'avions, entreposées dans le recoin caché d'un ancien aérodrome).


Série "Konversion" - Photos © Isabel Kiesewetter

Des images souvent fortes, parfois drôles ou émouvantes, où la nature qui a repris ses droits semble finalement avoir plus d'intérêt à ses yeux, que tous ces projets un tantinet artificiels. On peut la comprendre …


CIRCULATION(S)
Festival Européen de la jeune photographie
Galerie Côté Seine et Trianon - Parc de Bagatelle
Route de Sèvre à Neuilly, Paris 16
Du 22 février au 31 mars 2013.
Entrée libre