Un banc, Drôme, 2011Série Un jour, en France - Photo © Yannick Vallet
30 avril 2013
29 avril 2013
En Dauphiné
Fontaine à sec et tuyau jaune,
Auberge des Dauphins, Forêt de Saou, 2011
Auberge des Dauphins, Forêt de Saou, 2011
Série Un jour, en France - Photo © Yannick Vallet
27 avril 2013
26 avril 2013
25 avril 2013
24 avril 2013
Juliette Agnel au Scribe
Ce qui est intéressant chez la photographe Juliette Agnel c'est justement qu'elle n'est pas une photographe … conventionnelle. Pour s'en convaincre, il suffit de vous rendre à la Galerie des Nouvelles Images de l'Hôtel Scribe à Paris, où a lieu sa nouvelle exposition.
Série Laps - Photo © Juliette Agnel
Particulièrement intéressée par le travail sur la couleur et la texture de l'image, Juliette Agnel expérimente depuis longtemps des procédés et des pratiques photographiques différentes. Créatrice du sténopé numérique, elle en tire des images hors normes, denses et hautement émotionnelles. Le grain, le vignettage, le flou, les couleurs parfois sursaturées donnent à ses photos une vie qui va bien au-delà de l'image documentaire.
Série Laps - Photo © Juliette Agnel
Préfigurant ce fameux sténopé, sa série Laps a été élaborée à partir de rushes super 8 qu'elle a tournés sur les routes d'Afrique. Rétroprojetées sur le dépoli de sa table de montage, ses images sont ensuite photographiées et agrandies. Le temps du voyage, puis le temps du film et enfin le temps précis, unique, de l'image choisie ne font plus qu'un. Sorte d'instant volé, sublimé par le temps qui passe. Cet espace-temps qui sépare la prise de vue, de l'image ultime.
Série Laps - Photo © Juliette Agnel
Pour sa série Islande, Juliette Agnel a utilisé son sténopé numérique en le fixant sur le toit d'une voiture. Parcourant la totalité de la route qui épouse quasiment le pourtour de l'île nordique, elle a filmé des heures et des heures de voyage, puis en a tiré quelques images fixes, très étonnantes.
Série Islande - Photo © Juliette Agnel
Des images qui me font penser à ce que l'on pourrait voir par le trou d'une serrure (en fait, le minuscule trou du sténopé). Des images à la fois proches - on a véritablement la sensation d'être l'observateur d'un paysage, et non pas celui d'une image - mais également, particulièrement distanciées - la texture des photographies renvoie plutôt à des sensations filmiques voire fictionnelles.
Série Islande - Photo © Juliette Agnel
Une sensation qui se prolonge dans la vidéo présentée ici, proche de l'abstraction, et reprenant son système de camera obscura numérique. À voir également, quelques portraits de sa série Les Eblouis, déjà exposée en 2012, suite à sa résidence à la Maison du Geste et de l'Image.
À noter. Si vous voulez vous procurer des images de Juliette Agnel, je ne saurais que trop vous conseiller BRONX le joli petit objet paru chez Filigranes Editions, et reprenant une quinzaine de photographies de sa série homonyme (réalisée sur le même principe que Laps).
IMAGES TEMPS, JULIETTE AGNEL
Galerie des Nouvelles Images - Hôtel Scribe - 1, rue Scribe – Paris 9e
Du 22 mars au 10 mai 2013
Tous les jours de 10h à 19h
Métros : Opéra - Chaussée d'Antin Lafayette
Série Laps - Photo © Juliette AgnelParticulièrement intéressée par le travail sur la couleur et la texture de l'image, Juliette Agnel expérimente depuis longtemps des procédés et des pratiques photographiques différentes. Créatrice du sténopé numérique, elle en tire des images hors normes, denses et hautement émotionnelles. Le grain, le vignettage, le flou, les couleurs parfois sursaturées donnent à ses photos une vie qui va bien au-delà de l'image documentaire.
Série Laps - Photo © Juliette AgnelPréfigurant ce fameux sténopé, sa série Laps a été élaborée à partir de rushes super 8 qu'elle a tournés sur les routes d'Afrique. Rétroprojetées sur le dépoli de sa table de montage, ses images sont ensuite photographiées et agrandies. Le temps du voyage, puis le temps du film et enfin le temps précis, unique, de l'image choisie ne font plus qu'un. Sorte d'instant volé, sublimé par le temps qui passe. Cet espace-temps qui sépare la prise de vue, de l'image ultime.
Série Laps - Photo © Juliette AgnelPour sa série Islande, Juliette Agnel a utilisé son sténopé numérique en le fixant sur le toit d'une voiture. Parcourant la totalité de la route qui épouse quasiment le pourtour de l'île nordique, elle a filmé des heures et des heures de voyage, puis en a tiré quelques images fixes, très étonnantes.
Série Islande - Photo © Juliette AgnelDes images qui me font penser à ce que l'on pourrait voir par le trou d'une serrure (en fait, le minuscule trou du sténopé). Des images à la fois proches - on a véritablement la sensation d'être l'observateur d'un paysage, et non pas celui d'une image - mais également, particulièrement distanciées - la texture des photographies renvoie plutôt à des sensations filmiques voire fictionnelles.
Série Islande - Photo © Juliette AgnelUne sensation qui se prolonge dans la vidéo présentée ici, proche de l'abstraction, et reprenant son système de camera obscura numérique. À voir également, quelques portraits de sa série Les Eblouis, déjà exposée en 2012, suite à sa résidence à la Maison du Geste et de l'Image.
Série Les éblouis, 2011 – Photo © Juliette Agnel
À noter. Si vous voulez vous procurer des images de Juliette Agnel, je ne saurais que trop vous conseiller BRONX le joli petit objet paru chez Filigranes Editions, et reprenant une quinzaine de photographies de sa série homonyme (réalisée sur le même principe que Laps).
Bronx, 2004 - Photo © Juliette Agnel
IMAGES TEMPS, JULIETTE AGNEL
Galerie des Nouvelles Images - Hôtel Scribe - 1, rue Scribe – Paris 9e
Du 22 mars au 10 mai 2013
Tous les jours de 10h à 19h
Métros : Opéra - Chaussée d'Antin Lafayette
23 avril 2013
22 avril 2013
20 avril 2013
19 avril 2013
18 avril 2013
17 avril 2013
An english car in Europe (3)
Cinq ans, pratiquement jour pour jour, après avoir photographié The Cute Car (l'image date du 19 avril 2008) et 3 ans après en avoir fait la toute première image de La rencontre entre Deux ou trois choses et Dreamlands - le blog d'Olivier Hodasava - voici que l'histoire de cette voiture hors du commun connaît de nouveaux rebondissements !
En effet, le mois dernier Pierre Ménard est tombé nez à nez avec celle-ci. Enfin, pas tout à fait celle-ci. Je veux dire, pas la londonienne, mais plutôt celle que j'avais photographiée en 2011, non loin de chez moi, en banlieue parisienne.
La même exactement ? Oui, car elles portent toutes les deux, l'immatriculation J722 MJK.
Vous pouvez la retrouver sur son blog, Liminaire.
Et comme si cela ne suffisait pas, voilà qu'encore plus récemment, Olivier Hodasava a reçu une nouvelle photo Street View de cette fameuse Nissan Figaro prise également à … Londres, Kentish Town Road, par Florence Can (ici).
Malheureusement cette fois-ci, l'immatriculation n'est pas visible. Olivier l'a scrutée sous tous les angles possibles, mais sans résultat. Seul petit indice : on y voit un homme en sortir ...
Mais est-ce bien l'originale, la toute première ? Le mystère s'épaissit …
La Cute Car, Kentish Town Road par Florence Can (Street View)
Et puis finalement, qui est cet homme ? Est-ce lui aussi le propriétaire de la Figaro photographiée à Notting Hill en 2008 ? Serait-il également le propriétaire de celle photographiée par Ianna Andreadis en 2012 ?
En l'état actuel des choses, impossible d'apporter une réponse ... mais ce n'est pas impossible. Car, en effet, les cinq londoniennes ont toutes été découvertes dans des quartiers très proches, en gros dans le nord ouest de Londres, entre Hyde Park et Camden.
Pour tous ceux qui seraient un peu perdus, voici un récapitulatif des différents posts relatant cette histoire de manière chronologique, avec les immatriculations :
11 juin 2010 :
• La rencontre # 1 (côté Deux ou trois choses) - Pas d'immatriculation
A Cute Car in Notting Hill, Londres, 2008
Photo © Yannick Vallet
En effet, le mois dernier Pierre Ménard est tombé nez à nez avec celle-ci. Enfin, pas tout à fait celle-ci. Je veux dire, pas la londonienne, mais plutôt celle que j'avais photographiée en 2011, non loin de chez moi, en banlieue parisienne.
La même exactement ? Oui, car elles portent toutes les deux, l'immatriculation J722 MJK.
Vous pouvez la retrouver sur son blog, Liminaire.
Photo © Pierre Ménard
Malheureusement cette fois-ci, l'immatriculation n'est pas visible. Olivier l'a scrutée sous tous les angles possibles, mais sans résultat. Seul petit indice : on y voit un homme en sortir ...
Mais est-ce bien l'originale, la toute première ? Le mystère s'épaissit …
La Cute Car, Kentish Town Road par Florence Can (Street View)
Et puis finalement, qui est cet homme ? Est-ce lui aussi le propriétaire de la Figaro photographiée à Notting Hill en 2008 ? Serait-il également le propriétaire de celle photographiée par Ianna Andreadis en 2012 ?
En l'état actuel des choses, impossible d'apporter une réponse ... mais ce n'est pas impossible. Car, en effet, les cinq londoniennes ont toutes été découvertes dans des quartiers très proches, en gros dans le nord ouest de Londres, entre Hyde Park et Camden.
La cute car en 2012 à Londres - Photo © Ianna Andreadis
11 juin 2010 :
• La rencontre # 1 (côté Deux ou trois choses) - Pas d'immatriculation
3 mars 2013 :
•La Cute Car à Boulogne-Billancourt par Pierre Ménard - J722 MJK
12 avril 2013 :
• La photo de Florence Can et celles d'Olivier Hodasava sur Dreamlands à Londres - Pas d'immatriculation
Eléments récapitulatifs :
- 7 lieux différents
- 5 rues londoniennes
- 2 quartiers de Londres
- 2 villes de la banlieue parisienne
- 4 immatriculations identifiées
- 2 voitures sans immatriculation visible
- 2 pays européens
•La Cute Car à Boulogne-Billancourt par Pierre Ménard - J722 MJK
12 avril 2013 :
• La photo de Florence Can et celles d'Olivier Hodasava sur Dreamlands à Londres - Pas d'immatriculation
La première Cute Car d'Olivier Hodasava à Londres (Street View)
Et au fait, pourquoi la Cute car réapparait-elle toujours au printemps ?
•••
- 7 lieux différents
- 5 rues londoniennes
- 2 quartiers de Londres
- 2 villes de la banlieue parisienne
- 4 immatriculations identifiées
- 2 voitures sans immatriculation visible
- 2 pays européens
16 avril 2013
15 avril 2013
13 avril 2013
En Ile de France
Série Un jour, en France - Photo © Yannick Vallet
12 avril 2013
11 avril 2013
10 avril 2013
D'Agata au Bal
Dans quatre jours, Antoine d'Agata quittera le Bal, et Anticorps, son installation, ne sera plus qu'un souvenir.
Bamako, Mali, 1999 – Photo © Antoine d'Agata
Inutile d'essayer de qualifiier ou de raconter cette expérience visuelle. Aucun mot, aucun adjectif, aucun nom, aucune phrase ne sera jamais à la hauteur pour décrire et raconter ce foisonnement de vie.
Violence, jouissance, intime, folie, vision, destructeur, oublie, chaos, troublant, aliénation, extrème, danger, halluciné, aucun n'est assez fort. A peine, juste.
Il faut vivre cette exposition de l'intérieur, se laisser surprendre (n'essayez pas de voir des photos in situ, vous vous gâcheriez le plaisir) et s'abandonner aux images qu'Antoine d'Agata nous offre.
Oswiecim, 2002 - Photos © Antoine d'Agata
Une expérience hors norme et forcément déstabilisante car absolument humaine …
ANTOINE D'AGATA, Anticorps
Le Bal - 6, Impasse de la Défense - 75018 Paris
Du 24 janvier au 14 avril 2013
Fermé lundi et mardi
Métro : Place de Clichy
Bamako, Mali, 1999 – Photo © Antoine d'Agata
Inutile d'essayer de qualifiier ou de raconter cette expérience visuelle. Aucun mot, aucun adjectif, aucun nom, aucune phrase ne sera jamais à la hauteur pour décrire et raconter ce foisonnement de vie.
Tract © Antoine d'Agata
Violence, jouissance, intime, folie, vision, destructeur, oublie, chaos, troublant, aliénation, extrème, danger, halluciné, aucun n'est assez fort. A peine, juste.
Photo © Antoine d'Agata
Oswiecim, 2002 - Photos © Antoine d'AgataUne expérience hors norme et forcément déstabilisante car absolument humaine …
Tract © Antoine d'Agata
ANTOINE D'AGATA, Anticorps
Le Bal - 6, Impasse de la Défense - 75018 Paris
Du 24 janvier au 14 avril 2013
Fermé lundi et mardi
Métro : Place de Clichy
9 avril 2013
En Ile de France
La Terrasse de l'Etang, Meudon, Hauts-de-Seine, 2010
Série Un jour, en France - Photo © Yannick Vallet
8 avril 2013
6 avril 2013
En Dauphiné
Au pied de la Montagne d'Eson, Pont-de-Barret, Drôme, 2011
Série Un jour, en France - Photo © Yannick Vallet
5 avril 2013
En Ile de France
Série Un jour, en France - Photo © Yannick Vallet
4 avril 2013
3 avril 2013
Frédéric Delangle : Hiver indien
Si, comme moi, l'Inde vous fascine, voici une très belle expo, dans un lieu chaleureux - la Galeria Tagomago - qu'il ne vous faudra rater sous aucun prétexte !
Série "Microshops" - Photo © Frédéric Delangle
Déjà en 2005 et 2006, Frédéric Delangle revenait d'Inde avec des photographies qui firent date. Sa série "Ahmedabad" révélait magnifiquement - grâce à des images réalisées en pleine nuit, au moment où pollution, circulation et foule étaient absentes - la plus grande ville de l'état du Gujarat.
Série "Ahmedabad No life last night", 2006
Photo © Frédéric Delangle
Depuis, ses voyages en Inde se sont faits réguliers et le photographe a ramené de nouvelles séries, témoignant d'une vie souvent difficile ou précaire.
Série "Microshops" - Photo © Frédéric Delangle
Pour preuve, sa série "Microshops", ces minuscules commerces qu'on trouve partout en Inde et dont chacun a sa spécialité (rémouleur, coiffeur, vendeur de noix de coco, de pommes, d'épices, d'ail, ou de tissus, réparateur de mobylettes, repasseur, couturier, …).
Un splendide travail rehaussé par une présentation en totale adéquation avec les images : chaque photo est insérée au fond d'une boîte dont la taille et le bois diffèrent en fonction de chaque échoppe. Une astucieuse mise en scène, qui donne à chacun de ces commerces sa dimension unique et précieuse. Sublime.
Série "Harmonieux Chaos", 2012 - Photo © Frédéric Delangle
Un autre pan du travail de Frédéric Delangle est également exposé ici avec son "Harmonieux Chaos". Une série récente faisant intervenir montage photographique et trucages numériques invisibles. Tout ça, avec une bonne dose d'humour et de tendre dérision.
Série "Maisons-Sandwich", 2012 - Photo © Frédéric Delangle
Et enfin, comme une sorte de pendant aux Microshops, vous pourrez découvrir la série des Maisons-Sandwich qui rassemblent une étonnante collection d'habitations, transformées en support publicitaire.
Série "Maisons-Sandwich", 2012 - Photo © Frédéric Delangle
Même si l'architecture semble être pour Frédéric Delangle, le point central de son travail, il est évident que la dimension humaine est également une facette importante, voire essentielle de sa photographie. C'est à travers ces immeubles, ces habitations et lieux de vies fixés sur pellicule qu'il peut nous dire avec tendresse son attachement et sa passion pour ce peuple indien.
Ah, j'oubliais ! Le voyage jusqu'à la Place de Clichy vaut également le coup pour découvrir la Galeria Tagomago. Un lieu chaleureux, lumineux, lové au fond d'une villa pavée, typiquement parisienne. Une galerie meublée et décorée avec goût sur parquet de bois, bien loin des habituels cubes blancs au sol de béton ciré1. Ça change !
HIVER INDIEN
Galeria Tagomago - 4, villa Ballu (entrée 23, rue Ballu) - 75009 Paris
Du 20 mars au 27 avril 2013
Du mardi au vendredi de 13H30 à 19h30. Samedi de 14h00 à 19h00
Métro : Place de Clichy
1. Tagomago-Paris est le prolongement de la Galeria Tagomago basée à Barcelone. Ceci explique certainement cela !
Série "Microshops" - Photo © Frédéric DelangleDéjà en 2005 et 2006, Frédéric Delangle revenait d'Inde avec des photographies qui firent date. Sa série "Ahmedabad" révélait magnifiquement - grâce à des images réalisées en pleine nuit, au moment où pollution, circulation et foule étaient absentes - la plus grande ville de l'état du Gujarat.
Série "Ahmedabad No life last night", 2006Photo © Frédéric Delangle
Depuis, ses voyages en Inde se sont faits réguliers et le photographe a ramené de nouvelles séries, témoignant d'une vie souvent difficile ou précaire.
Série "Microshops" - Photo © Frédéric DelanglePour preuve, sa série "Microshops", ces minuscules commerces qu'on trouve partout en Inde et dont chacun a sa spécialité (rémouleur, coiffeur, vendeur de noix de coco, de pommes, d'épices, d'ail, ou de tissus, réparateur de mobylettes, repasseur, couturier, …).
Série "Microshops" - Photo © Frédéric Delangle
Série "Harmonieux Chaos", 2012 - Photo © Frédéric DelangleUn autre pan du travail de Frédéric Delangle est également exposé ici avec son "Harmonieux Chaos". Une série récente faisant intervenir montage photographique et trucages numériques invisibles. Tout ça, avec une bonne dose d'humour et de tendre dérision.
Série "Maisons-Sandwich", 2012 - Photo © Frédéric DelangleEt enfin, comme une sorte de pendant aux Microshops, vous pourrez découvrir la série des Maisons-Sandwich qui rassemblent une étonnante collection d'habitations, transformées en support publicitaire.
Série "Maisons-Sandwich", 2012 - Photo © Frédéric DelangleMême si l'architecture semble être pour Frédéric Delangle, le point central de son travail, il est évident que la dimension humaine est également une facette importante, voire essentielle de sa photographie. C'est à travers ces immeubles, ces habitations et lieux de vies fixés sur pellicule qu'il peut nous dire avec tendresse son attachement et sa passion pour ce peuple indien.
Série "Maisons-Sandwich", 2012 - Photo © Frédéric Delangle
Ah, j'oubliais ! Le voyage jusqu'à la Place de Clichy vaut également le coup pour découvrir la Galeria Tagomago. Un lieu chaleureux, lumineux, lové au fond d'une villa pavée, typiquement parisienne. Une galerie meublée et décorée avec goût sur parquet de bois, bien loin des habituels cubes blancs au sol de béton ciré1. Ça change !
HIVER INDIEN
Galeria Tagomago - 4, villa Ballu (entrée 23, rue Ballu) - 75009 Paris
Du 20 mars au 27 avril 2013
Du mardi au vendredi de 13H30 à 19h30. Samedi de 14h00 à 19h00
Métro : Place de Clichy
1. Tagomago-Paris est le prolongement de la Galeria Tagomago basée à Barcelone. Ceci explique certainement cela !
2 avril 2013
1 avril 2013
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