Couleurs d'automne

Il y a maintenant plus d'un an que je ne vous ai plus fait part de mes coups de cœur. Une longue année, très chargée et très prenante, avec au programme quatre expos, une résidence et un Prix du Public ! Mais cette fois-ci, et à la demande générale, voici les huit nouvelles expositions qui m'ont fait craquer depuis la rentrée.
Petite revue rapide (avant de repartir écrire pour un autre projet …) pas du tout objective et très personnelle, de mes coups de cœur du moment.

Série Villes de cinéma © Laure Vasconi

• Répercussions

Tout d'abord, les images de Thibault Brunet à la Galerie Binôme qui, vu leur provenance originelle - Google Earth - m'intéressent plus particulièrement (pour comprendre et pour ceux qui n'auraient pas suivi ma résidence, elle aussi dans les mondes virtuels, c'est ICI !).

Série Typologie du virtuel, 2014 © Thibault Brunet

Ce jeune photographe, un habitué des univers virtuels qui a précédemment réalisé plusieurs séries tirées de jeux vidéos, nous livre ici une splendide typologie. En extrayant de la carte Google, des immeubles en trois dimensions élevés par des passionnés, il réussit à nous transporter dans un monde parallèle fascinant. Un intéressant travail à mi-chemin entre la représentation et le réel, une sorte de néo-photographisme du virtuel.
À voir également à la galerie, quelques très belles images de l'autre série de Thibault Brunet, Territoires circonscrits.

Série Territoires circonscrits, 2015 © Thibault Brunet

• Night Photographs

En 2013, la Galerie Polka présentait les photographies en couleur du maître japonais Toshio Shibata (ici). Aujourd'hui et jusqu'à fin octobre, ce sont ses images en noir et blanc des débuts, celles des années 80, que Polka expose.

Miai Parking Area, Tomei Expressway, 1986 © Toshio Shibata

Un retour aux sources pour évaluer le chemin parcouru par cet immense photographe dont on perçoit ici, et malgré le sujet, la fragile intimité.

Moriya Service Area, Joban Expressway, 1986 © Toshio Shibata

• Smaller Pictures

Toujours entre couleur et noir et blanc, et toujours dans les valeurs sûres, la Fondation Henri Cartier-Bresson présente une petite exposition des petites images du canadien Jeff Wall.

Diagonal Composition, 1993 © Jeff Wall

Peu de clichés à voir mais l'intérêt réside surtout dans la première salle où ses images en couleur sont présentées comme il l'a toujours fait depuis ses débuts, à savoir sous caisson lumineux.

A sapling supported by a post, 2000 © Jeff Wall

• Couleur Plossu

Si vous n'aviez pas eu la chance de voir en 2013, au Pavillon Populaire de Montpellier, la très complète exposition de Bernard Plossu intitulée Couleurs Plossu (avec un S à Couleurs), je vous conseille de vous rendre rapidement (c'est seulement jusqu'à ce samedi 19h) à la Galerie Camera Obscura dans le 14e arrondissement de Paris, pour découvrir les célèbres tirages Fresson de Couleur Plossu (sans S !).

Taos Mountains, New Mexico, 1978 © Bernard Plossu

Et si vous ne savez pas à quoi ressemble un tirage Fresson, beau grain et belle couleur à la manière d'un autochrome (je sais c'est un peu réducteur mais on n'en nest pas très loin), c'est le moment de vous rattraper !

La maison de Monet, Giverny, 2011 © Bernard Plossu

D'autant que vous pourrez découvrir également trois des très étranges et très mystérieuses photographies de la série Méditation de Maxime Huriez qui expose ici suite à son Prix du Jury du Challenge Camera Obscura.

Méditation #3 © Maxime Huriez

• Villes de cinéma

Coïncidence, Laure Vasconi expose également les tirages Fresson de ses Villes de cinéma à la Galerie Sit Down, jusqu'au 7 novembre. Un tour du monde des lieux où l'on tourne, des décors bien réels et empreints ici d'une magnifique ambiance à rêver.

Bollywood / Bombay, 2000-2010 © Laure Vasconi

• Questa Pianura

C'est en 2013, à l'occasion du cycle Cosa Mentale, Paysage(s), que j'avais découvert à la Galerie Les filles du Calvaire, les grands paysages brumeux de Paola de Pietri (ici). Et c'est toujours aux Filles du Calvaire que vous pourrez retrouver la photographe pour ses nouveaux grands formats de la campagne italienne.

Sans titre, série Questa Pianura, 2014 © Paola de Pietri

Des images noir et blanc d'arbres esseulés et de fermes abandonnées au milieu de la plaine du Pô, un accrochage impressionnant, ponctué de deux petits diptyques en couleur.

Sans titre, série Questa Pianura, 2014 © Paola de Pietri

• Olympic

A cheval entre mode et photographie, Camille Vivier, artiste souvent récompensées, présente à la Galerie Madé, Olympic, des compositions mêlant plusieurs médiums (polaroids noir et blanc, anciens coupons de tissus, papier jauni par le temps et tamponné d'une adresse à Los Angeles). Un drôle de travail qui ressemble étrangement à un jeu d'enfant voulant imiter le monde des adultes.

Série Olympic © Camille Vivier

Comme cette image de corps sur fond bleu qui me fait immanquablement penser au film de Jacques Clayton Les Innocents. Des images chargées de mystère, tout comme son autre série exposée ici, Sample.

Série Olympic © Camille Vivier

• Marseille cabanon

Voilà donc un rapide tour d'horizon de ce que l'on peut voir en ce moment à Paris.
Mais si vous êtes dans le sud, du côté de Marseille, ne ratez surtout pas l'exposition Marseille cabanon de Yannick Vigouroux et Valérie Horwitz. Des images sublimes qui puisent leur insipration aux origines de la photographie …

Anse des Phocéens, Marseille, 2014 © Yannick Vigouroux

© Valérie Horwitz

A noter que les photographies de Yannick Vigouroux issues d'une résidence initiée par La chambre claire de Marseille ont également fait l'objet d'un livre aux Editions de Juillet.

Bonnes découvertes !


RÉPERCUSSIONS, THIBAULT BRUNET
Galerie Binôme - 19, rue Charlemagne - Paris 4e
Du 9 octobre au 7 novembre 2015
Métro : Saint-Paul
Mardi-mercredi de 13h à 19h - Jeudi-samedi de 11h à 19h

NIGHT PHOTOGRAPHS, TOSHIO SHIBATA
Polka Galerie - 12, rue Saint-Gilles - Paris 3e
Du 12 septembre au 31 octobre 2015
Métro : Chemin vert
Du Mardi au Samedi de 11h à 19h30

SMALLER PICTURES, JEFF WALL
Fondation Henri Cartier-Bresson - 2, Impasse Lebouis - Paris 14e
Du 9 septembre au 20 décembre 2015
Métro : Gaité
Du mardi au dimanche de 13h00 à 18h30, le samedi de 11h00 à 18h45

COULEUR PLOSSU, BERNARD PLOSSU
MÉDITATION, MAXIME HURIEZ
Galerie Camera Obscura - 268, Boulevard Raspail - Paris 14
Du 8 septembre au 24 octobre 2015
Métro : Raspail
Du mardi au vendredi de 12h à 19h et le samedi de 11 à 19h

VILLES DE CINÉMA, LAURE VASCONI
Galerie Sit Down - 4, rue Sainte-Anastase - Paris 3e
Du 10 octobre au 7 novembre 2015
Métro : Chemin vert
Du mardi au samedi 14h à 19h

QUESTA PIANURA, PAOLA DE PIETRI
Galerie Les Filles du Calvaire - 17 rue des Filles-du-Calvaire - Paris 3e
Du 3 septembre au 24 octobre 2015
Métro : Les Filles du calvaire
Du mardi au samedi de 11h à 18h30

OLYMPIC, CAMILLE VIVIER
Galerie Madé 
- 30 rue Mazarine
- Paris 6e
Du 25 septembre au 4 novembre 2015
Métro : Odéon
Du Mardi au samedi de 14h à 19h

MARSEILLE CABANON
Labo Photo Rétine - 85 rue d'Italie - Marseille 6
Du 07 au 31 octobre 2015
Métro : Castellane
Du lundi au vendredi de 9h30 à 12h00 et de 14h00 à18h30 (vendredi 17h00) - Le week-end de 10h à 17h

Lumières d'automne

Certes, novembre est typiquement ce mois d'automne poisseux et pluvieux que l'on connaît, mais c'est aussi traditionnellement celui, lumineux, du mois de la photo ! Et cette année, ce sont pas moins de 140 lieux qui participent à l'événement, IN et OFF confondus.
Voici donc ma toute petite sélection, très subjective, de quelques belles images à découvrir …

Portrait de William Eggleston

• Au-delà de l'image

Direction le Marais, avec la toute jeune mais très active Galerie SEE Studio qui nous régale depuis un an d'expositions d'excellente tenue et dont je vous ai déjà parlé ICI et ICI.

"Au-delà de l'image" - Installations © Aurélie Pétrel, © David De Beyter, © Pia Rondé & Fabien Saleil, © Jean-Baptiste Lenglet

Cette fois-ci, nous voyageons "Au-delà de l'image" avec sept artistes qui questionnent "les possibles du médium photographique dans le champ de l'art", comme Aurélie Pétrel dont vous avez pu découvrir, il y a quelques mois, le très beau travail au Centre d'Art Albert Chanot de Clamart (ICI).
Également, "Chasing the Dragon" une installation de Jean-Baptiste Lenglet tellement élémentaire dans sa conception, quelle en devient fascinante. Le principe en est donc très simple : deux éléments, une grande image fragmentée de tornade et un vieux capot cabossé, dialoguent côte à côte dans une sorte de simulacre de montage cinématographique. Évocatrice de fictions hollywoodiennes, cette pièce est un incroyable voyage mental à elle toute seule.

"Moon Like Earth" © David De Beyter

Autre travail évocateur d'univers fictionnels et même science-fictionnels, le travail de David de Beyter puisant les origines de sa réflexion dans des conférences scientifiques de l'Université de l'Oregon, à propos des paysages lunaires sur le territoire américain. A l'arrivée, nous, spectateurs, avons sous les yeux un récit qui se construit, élément après élément, en lien direct avec notre imaginaire. Un imaginaire largement nourri d'histoires d'anticipation et de récits extraterrestres. Un régal que je vous laisse découvrir dans sa continuité !

Soleil rouge - Photo © Alexandre Maubert

Les images d'Alexandre Maubert quant à elles, sont d'une beauté étrange, un peu maladive. Elles véhiculent comme une souffrance qui viendrait de l'intérieur, une brûlure intrinsèque due essentiellement à leur exposition aux rayons X lors des passages répétés aux points de contrôles des pays traversés. Magnifique.
Également à voir, les sculptures imagées de Pia Rondé & Fabien Saleil et l'étonnant "Superamas" d'Emmanuel Le Cerf …

Un mystère de plus - Photo © Alexandre Maubert

"Au-delà de l'image" est une belle exposition dense et cohérente qui puise ses questionnements (et trouve ses possibles réponses) dans des principes clairs qui ont le grand mérite de ne pas nous embarquer dans de fumeux concepts. Une vraie réussite.



• A Period of Juvenile Prosperity - A place called home

From the series Untitled, USA, Untitled Picacho #8, 2011
Photo © Matt Wilson

Non loin de là, dans la grande et belle galerie des Filles du Calvaire, ce sont deux photographes - l'un américain, l'autre britannique - qui se donnent rendez-vous pour nous donner leur vision toute personnelle d'une certaine humanité. Celle rencontrée lors de voyages et d'errances.

"A Period of Juvenile Prosperity", 2006-2009 - Photo © Mike Brodie

Mike Brodie, pendant quatre ans, va sillonner 46 états américains, témoignant de la rudesse de la vie de ces jeunes banlieusards américains qui attrapent n'importe quels trains, sautant de l'un à l'autre, dormant dans la plupart, faisant de leur vie d'improbables voyages.

"A Period of Juvenile Prosperity", 2006-2009 - Photo © Mike Brodie

Des images profondes, intenses, âpres, soutenues par une colorimétrie dense et des cadres d"une rare beauté.

"A Period of Juvenile Prosperity", 2006-2009 - Photo © Mike Brodie

Et puis juste au-dessus, au premier étage, ce sont les images de Matt Wilson (déjà entraperçu à Circulation(s) 2012) toutes en grain et douceur des lumières.

From the series Untitled, USA, Untitled Picacho #8, 2011
Photo © Matt Wilson

Des photographies intimes de lieux étrangers. Des images chargées d'émotions, sublimées par la texture aléatoire des pellicules périmées. Un travail tout en poésie.

A PERIOD OF JUVENILE PROSPERITY (2013 – 2014)

(Editeur : Twin Palms)

A PLACE CALLED HOME (2014)

(Éditeur : Filigranes Editions)

• From Black and White to Color

À l'autre bout de Paris, c'est un des grands de la photographie documentaire américaine qui nous attend.

Untitled, 1965-1970 © William Eggleston

À la Fondation Henri Cartier-Bresson, William Eggleston nous présente "From Black and White to Color", une brillante exposition retraçant les débuts de son passage à la couleur.

From Los Alamos Folio 1, Memphis, 1965
[supermarket boy with carts]

Photo © William Eggleston

Inutile d'en faire des tonnes sur le travail du maître, tout a déjà été dit. Alors, allez-y les yeux fermés (!) et laissez-vous embarquer par ce voyage intemporel à travers des images toujours parfaites.

From Los Alamos Folio 5, Memphis, ca 1971-1974

[jukebox on dusty green wall]

Photo © William Eggleston

"Quand je suis passé du noir et blanc à la couleur, la seule chose qui a changé ce sont les films".

William Eggleston

FROM BLACK AND WHITE TO COLOR (2014)

(Éditeur : Steidl Verlag)

• Constellations

Dans un style tout à fait différent, c'est avec grand plaisir que vous pourrez retrouver les photophones et les polaroids (et les Fuji Instax !) de Yannick Vigouroux à la Galerie Satellite.

Photo © Yannick Vigouroux

Une belle rétrospective de ses récents travaux avec, entre autres, la série "Littoralités", et les derniers repérages effectués pour sa résidence à Marseille avec La Chambre claire.

Repérages Marseille - Photo © Yannick Vigouroux

Également, des photographies un peu plus anciennes, dans un sublime noir et blanc. Des images de fabuleux bords de mer, plongés dans une brume argentique, comme des visions maritimes de vies rêvées.

Lisbonne, 1998 - Photo © Yannick Vigouroux

Des images que vous pouvez retrouver dans le joli petit Photoroman "Naufragée" édité aux Editions Thierry Magnier.

À noter d'ailleurs que tous les livres de Yannick Vigouroux sont disponibles à la galerie Satellite pendant tout le temps de l'exposition.


• 4/8

Et enfin, pour ceux qui aiment les expériences différentes, je ne saurais que trop vous recommander d'aller jeter un œil au lumineux et magnifique travail de Clara Chichin qui expose dans ce joli petit lieu au nom  étonnant qu'est la Galerie Rue Sans Fraise, avec trois de ses co-résidents (Pauline Hisbacq, Cyril Galmiche, Cédric Friggeri) des Rencontres de la jeune photographie Internationale de Niort.

Photo © Clara Chichin

C'est Pauline Hisbacq (qui expose ici de frêles portraits d'adolescents) qui a servi de modèle à Clara Chichin pour ces errances imaginaires. Toutes en délicatesse et douces rêveries.
Mais dépêchez-vous car cette exposition se termine samedi 22 !


• Nature(s) - Matière Cinéma

Et n'oubliez pas, si ce n'est déjà fait, de vous rendre à La(b) Galerie Artyfact pour les derniers jours de l'exposition "Nature(s)" où je présente, aux côtés d'une douzaine d'autres photographes, mon installation "Les Trois Chênes" (et pour le dernier jour, samedi, la galerie est dans le parcours du Mois de la Photo Off).

Et enfin, si vous êtes dans le sud, passez donc à Seconde Nature à Aix-en-Provence, visiter "Matière Cinéma" et voir mon triptyque vidéo "Twin Peaks all over the States / Lost" et les œuvres géniales de six autres artistes.

Vidéo "Lost on the Extraterrestrial Highway" © Yannick Vallet

Durée : 40" - Projection sur trois écrans HD

Projet "Twin Peaks all over the States"

AU-DELÀ DE L'IMAGE
Galerie SEE Studio - 7, rue Saint-Claude - 75003 Paris (Mois de la Photo Off)
Du 6 novembre au 20 décembre 2014
Du mardi au samedi 14h-19h
Métro : Saint-Sébastien-Froissart

WILLIAM EGGELSTON : FROM BLACK AND WHITE TO COLOR
Fondation Henri Cartier-Bresson - 2 Impasse Lebouis - 75014 Paris (Mois de la Photo)
Du 9 septembre au 21 décembre 2014
Du mardi au dimanche de 13h à 18h30, le mercredi jusqu'à 20h30
Métro : Gaîté - Edgar Quinet

A PERIOD OF JUVENILE PROSPERITY : MIKE BRODIE
THIS PLACE CALLED HOME : MATT WILSON
Galerie Les Filles du Calvaire - 17 rue des Filles-du-Calvaire - 75003 Paris (Mois de la Photo)
Du 31 octobre au 30 novembre 2014
Du mardi au samedi de 11h à 18h30
Métro : Filles-du-Calvaire

YANNICK VIGOUROUX : CONSTELLATIONS
Galerie Satellite - 7, rue François-de-Neufchateau (Mois de la Photo Off)
Du 7 novembre au 12 décembre 2014
Du mardi au samedi de 13h 30 à 19h.
Métro : Voltaire

4/8 - Rencontres de la jeune photographie internationale de Niort
Galerie Rue Sans Fraise - 9 rue Française - 75002 Paris
Du 13 au 22 novembre 2014
Du mercredi au samedi de 14h à 19h
Métro : Etienne Marcel - Les Halles

Installation Les Trois Chênes,
Exposition "Nature(s)"
La(b) Galerie Artyfact - 9, rue Forest - 75018 Paris
Du 11 septembre au 22 novembre 2014

Triptyque vidéo Twin Peaks all over the States / Lost
Exposition "Matière Cinéma"
Seconde Nature - 27bis, rue du 11 novembre - 13100 Aix-en-Provence
Du 4 novembre au 6 décembre 2014

Pendant l'été

Alors que les vacances approchent, petit tour d'horizon de quelques expositons parisiennes à voir avant de partir.

Photo © Sabrina Biancuzzi

• Common Objects

Les expositions du Bal sont toujours un mini-événement. La qualité exemplaire de la scénographie autant que le choix judicieux des artistes en sont d'ailleurs sa marque de fabrique.

Photo © Lewis Baltz

Donc, cette fois-ci encore, ne ratez pas les Common Objects de Lewis Baltz, intéressante rétrospective du travail de ce photographe déjà exposé au Bal en 2010.

Photo © Lewis Baltz

Cette fois-ci, ce sont ses influences cinématographiques qui sont mises en avant, au travers de plusieurs séries s'inspirant plus ou moins directement des films de trois grands réalisateurs européens, Antonioni (certainement la plus évidente des références avec, entre autres, le sublime "Le Désert rouge"), Hitchcock et Godard.

Photo © Lewis Baltz

Pour ceux qui ont vu la récente rétrospective Robert Adams (ICI), il est intéressant de mettre en résonnance ces deux artistes qui, alors qu'ils ont débuté à la même période, alors qu'ils ont tout deux fait partie des New Topographics, alors qu'il travaillent l'un et l'autre presqu'exclusivement en noir et blanc, ont chacun de leur côté une manière radicalement différente d'aborder le paysage américain et ses transformations. Là où Adams semble être plus résigné, Baltz, lui, semble vouloir se battre.

Photo © Lewis Baltz

Les images de Lewis Baltz (plus contrastes et affirmées que celle d'Adams) sont souvent frontales, parfois violentes, sans fioritures et viscéralement vivantes.

COMMON OBJECTS

(Editeurs : Steidl/BalBooks)

• The Near, The Low, The Common

Grand écart de génération puisque voici maintenant un jeune photographe de trente ans, sorti il y a tout juste deux ans de l'école d'Arles et qui fait déjà beaucoup parlé de lui.

Photo © Sylvain Couzinet-Jacques

Sylvain Couzinet-Jacques s'expose tout l'été à La Galerie Particulière avec quelques grands formats, extraits de deux de ses séries, "Footnotes" et " Standards & Poors"

Photo © Sylvain Couzinet-Jacques

Un conseil. Lorsque vous entrerez dans la galerie, ne vous précipitez pas directement sur une photographie particulière. Prenez le temps de regarder l'ensemble des images. Car c'est de cet ensemble qu'émane une étrange sensation cotoneuse, comme la sortie d'un mauvais rêve.

Photo © Sylvain Couzinet-Jacques

Ce mauvais rêve que nous font subir certains depuis quelques années, ceux-là même qui sont notés bons ou mauvais élèves par "Standards & Poors" …

(Attention : galerie fermée du 28 juin au 8 juillet)


• Les Alpilles

Quasiment inconnu du grand public, Louis Stettner est un photographe américain né entre deux guerres. Navigant entre les Etats-Unis et la France, il expose actuellement ses derniers travaux à la Galerie Guiraud.

Photo © Louis Stettner

Un très beau travail en noir et blanc sur les arbres des Alpilles que je vous conseille vivement d'aller voir lorsque vous sortirez de la précédente galerie (presque en face !).


• "S" petites œuvres photographiques

Cette exposition collective à la particularité de regrouper les petits formats de 25 photographes.

Photo © Richard Caillot

Impossible de les citer tous, mais parmi ceux qui ont retenu mon attention on pourra retrouver la très belle série de Vincent Bengold (déjà vue l'automne dernier à La(b) Galerie Artyfact : ICI), les magnifiques résinotypes de Richard Caillot et "Entre deux" la série aux allures nostalgiques de Sabrina Biancuzzi

Photo © Marie Docher

Et puis, toujours en noir et blanc, l'étonnante collection de bustes en pierre de Marie Docher intitulée "Anima" ; la série la plus à fleur de peau de toute la galerie, le très sensible "Eté avant l'orage" d'Ingrid Milhaud et aussi l'intime "La despedida de la abuela" de Zaida Kersten sur la mort de sa grand-mère.

Photo © Ingrid Milhaud

Coté couleur, vous pourrez découvrir les toutes nouvelles images de Yannick Vigouroux qui présente ici de tout petits polaroid (pardon Instax-mini !) de sa série "Littoralités", réalisées lors d'une résidence à Marseille, à La Chambre Claire.

Photo © Yannick Vigouroux

Et également, une autre série que j'aime beaucoup "Voigtland" de Christophe Mauberret.

Photo © Christophe Mauberret

Attention : plus que quelques jours pour cette expo qui s'arrête le 13 juillet !


• Traversées de la ville

La très branchée galerie Düo, adossée à son restaurant franco-japonais non loin d'Oberkampf, présente ce mois-ci la vision toute personnelle de la ville, par huit artistes dont on a peu l'occasion de voir le travail.

Photo © Sandra Matamoros

A commencer par les épiceries de nuit de Marie Hamel qui seraient un peu le pendant français des "Microshops" indiens de Frédéric Delangle (ICI).

Photo © Marie Hamel

Dans une sorte de continuité "exotique", les drôles de totems chinois d'Alain Delorme, ces vélos croulant sous les empilements de boîtes ou de balots de tissus, côtoient les petits tirages underground de l'artiste protéiforme Mom.

Photo © MOM

Sans oublier le beau parking (ben oui, ça existe !) de Micky Clément, les "Everywhere" de JMG (déjà vus à Montrouge), les images de Lomé Lu ou Fantin Leroux et bien sûr "La jupe orange" de Sandra Matamoros qui, elle, vous accueille dès la vitrine.

Photo © Micky Clément

Une petite exposition cohérente à l'écclectisme débridé où chaque artiste semble cotoyer son prochain dans un doux tumulte !



• Memory Lane

Et enfin, à voir absolument, une exposition qui risque de vous prendre aux tripes, c'est "Memory Lane" à la Galerie du Jour Agnès b. . Une expo qui regroupe une vingtaine d'artistes de Bosnie-Herzégovine sur la guerre, forcément encore toute fraîche dans les mémoires.

«Spectre», 2012 - Vidéo © Ibro Hasanovic

Un bouleversement que l'on croit, de ce côté-ci de l'Europe, terminé mais dont le souvenir n'est pourtant pas prêt de s'effacer …

Batllefields, 25 photographies © Nebojša Šerić Shoba
(série en cours débutée en 1999)

Une expo qui fait véritablement réfléchir, c'est tellement rare que, non seulement il fallait en parler mais en plus, il faut que vous y alliez (c'est à deux pas de Beaubourg !).

Tito in war, 1992-1995 – Installation © Milomir Kovačević

Ah, et puis j'oubliais ! Ne ratez surtout pas l'expérience philosophique et métaphysique de "Bill Viola" au Grand Palais, c'est jusqu'au 21 juillet. Et c'est incontournable ...

LEWIS BALTZ : COMMON OBJECTS
Le Bal - 6, Impasse de la Défense - 75018 Paris
Du 23 mai au 24 août 2014
Du mercredi au dimanche de 11h à 20h (dimanche 19h, jeudi 22h)
Métro : Place de Clichy

SYLVAIN COUZINET-JACQUES : THE NEAR, THE LOW, THE COMMON
La Galerie Particulière - 16 rue du Perche - 75003 Paris
Du 19 juin au 28 septembre 2014
Du mardi au samedi de 11h à 19h
Métro : Saint-Sébastien-Froissard

LOUIS STETTNER : LES ALPILLES
Galerie David Guiraud - 5 rue du Perche - 75003 Paris
Du 23 mai au 12 juillet 2014-06-26
Du mardi au samedi de 14h30 à 19h
Métro : Saint-Sébastien-Froissard

"S" PETITES ŒUVRES PHOTOGRAPHIQUES
Galerie Imagineo - 50, rue de Montreuil - 75011 Paris
Du 12 juin au 13 juillet 2014
Du mardi au samedi de 11h à 19h
Métro : Faidherbe-Chaligny

TRAVERSÉE DE LA VILLE
Düo - 24, rue du marché Popincourt – 75011 Paris
Du 1er au 20 juillet 2014
Du mardi au samedi de 12h30 à 22h30 (dimanche jusqu'à 16h)
Métro : Parmentier

MEMORY LANE
Galerie du Jour Agnes b. - 44 rue Quincampoix - 75004 Paris
Du 7 juin au 26 juillet 2014
Du Mardi au samedi de 11h à 12h30 et de 13h30 à 19h00
Métro : Rambuteau

BILL VIOLA
Grand Palais - 3, avenue du Général Eisenhower - 75008 Paris
Du 5 mars au 21 juillet 2014-07-01
Tous les jours de 10h à 22h (sauf le mardi)
Métro : Franklin-D.-Roosevelt ou Champs-Elysées-Clemenceau