古松 張國鉉 [Chang, Kuk Hyun] : Les pins rouges d’Uljin

Voilà une exposition dont je ne sais quoi penser. Et je parle bien de l'exposition. Je m'explique …

Photo © Kuk‐Hyun Chang

Lorsque j'ai su que Kuk‐Hyun Chang présentait ses photographies de pins rouges d'Uljin à la Cité Internationale des Arts je me suis dit, évidemment, que cette exposition était pour moi !

Photo © Kuk‐Hyun Chang

C'est donc plein d'entrain que, dès le premier jour, je me suis dirigé vers le quartier Saint-Paul, face à l'Ile Saint-Louis. Première découverte, la salle d'expo se situe tout au bout de cette construction typique des années 60 qu'est la Cité des Arts, un bâtiment à plusieurs étages genre barre d'immeuble de banlieue. Je n'avais jamais vraiment fait attention à son architecture mais je dois dire que là je me sens un peu projeté dans le passé ! Bref. Je pousse la porte d'entrée vitrée puis grimpe quelques marches. Et là surprise, une salle immense, très haute de plafond, très froide, très impersonnelle.

Photo © Kuk‐Hyun Chang

Aux murs sont accrochés de grands kakémonos rehaussés de petites frises dorées et dont aucun n'a la même largeur. Et sur ces grandes banderoles de tissus sont imprimées les photos de Kuk‐Hyun Chang. Mais là où les choses prennent une drôle de tournure c'est dans l'aspect de ces images.
D'abord, certaines semblent déformées, comme écrasées pour entrer dans la hauteur des banderoles. Etrange. Mais surtout, la colorimétrie de chacune des images est totalement délirante …

Photo © Kuk‐Hyun Chang

… Comme si le photographe venait de découvrir Photoshop et avait decidé de pousser la saturation des couleurs au maximum. Pour s'amuser ! Résultats ?
Eh bien j'ai l'impression étrange, non pas d'être dans une galerie, mais plutôt dans un restaurant chinois au fin fond du 13ème arrondissement, face à un immense poster mural. Le voyage a été fulgurant, mais je viens bien d'attérir dans les années 70, au beau milieu d'un décor un peu kitsh. Et pour clore le tout, j'ai la chance de me retrouver face à Kuk‐Hyun Chang, chapeau de paille visser sur la tête, qui gentiment me salue alors qu'il est en train de converser avec une journaliste asiatique.

Photo © Kuk‐Hyun Chang

La tête me tourne de trop de surprises et de trop de couleurs mais heureusement mon regard se pose sur le livre édité pour l'occasion. Et là nouvelle surprise (décidément !), les photos ne sont pas du tout sursaturées. Certaines sont vraiment très belles et prennent ici leur véritable dimension.
Conclusion : allez faire un tour à l'expo et repartez impérativement avec le livre !

GEUMKANGSONG

Editeur : Cité Internationnale des Arts (2012)

Ah j'oublais. Les pins rouges en Corée sont sacrés. Ils sont une espèce endémique et cela fait une dizaine d'années que Kuk‐Hyun Chang les photographie. A Uljin il y a 80.000 pins vieux de 300 ans, et 500 pins de 500 ans dont certains mesurent 5 m de tour de tronc et 30 m de hauteur. Le but de cette exposition est de faire classer leur habitat au patrimoine mondial de l'Unesco.

Photo © Kuk‐Hyun Chang

Mais pourquoi donc avoir à ce point exploser les couleurs ? Je pense avoir trouvé un élément de réponse dans le système traditionnel coréen des couleurs qui prend ses origines dans le Yin et le Yang. Un système traditionnel très étroitement lié à la vie quotidienne des coréens.
Pour faire court, ce système appelé Obangsaek, est basé sur l'association de cinq couleurs avec cinq directions : le Jaune avec le Centre, le Bleu avec l’Est, le Rouge avec le Sud, le Blanc avec l’Ouest, et le Noir avec le Nord. Des couleurs qui sont également associées à divers éléments : le Jaune qui symbolise la Terre représente le centre de l'univers, le Bleu associé au Bois représente le Printemps, le Rouge symbole du Soleil représente l'Été, le Blanc avec le Métal représente l'Automne, le Noir associé à l'Eau représente l'Hiver.

Ces cinq couleurs, auxquelles on prête puissance et protection, se retrouvent donc systématiquement au cœur de toute la sociéte traditionnelle coréenne et tout au long du cycle de la vie : dans les objets du quotidien, dans l'habillement, la cuisine, aux anniversaires, lors des cérémonies de mariage…

A voir également, le très beau film de Kim Ki-Duk qui reprend, entre autres, ces thématiques colorées :

PRINTEMPS, ÉTÉ, AUTOMNE, HIVER … ET PRINTEMPS

de Kim Ki-Duk (2004)

봄, 여름, 가을, 겨울 그리고 봄 - 김기덕

Photo © Kuk‐Hyun Chang

LES PINS ROUGES D'ULJIN

Cité Internationale des Arts - 18 rue de l'Hôtel de Ville - 75004 Paris 




Tous les jours de 14h à 19h, (sauf dimanches et lundi de Pentecôte)

Du 16 au 30 Mai 2012

Métro : Pont-Marie ou Hôtel de Ville

OGA Disposable ? Project, le catalogue

Suite à l'exposition organisée par One Giant Arm pendant le Festival de Bristol, vous pouvez vous procurer le catalogue du Disposable? Project directement dans le shop du site.

Série 26 Benches in Paris - Photos © Yannick Vallet

Ce sont une vingtaine de photographes provenant de trois continents différents que vous retrouverez tout au long des quarantes pages. Ainsi que ma série 26 Benches in Paris.

Disposable? - Selected work from the OGA Disposable? Project.

Ma Collec'

La cabane de Petit Faucon (triptyque), 2010-2012

série Ma collec' - Photo © Yannick Vallet

En Vivarais

Porte, Ruoms, Ardèche, 2011

Série Un jour, en France - Photo © Yannick Vallet

En Languedoc

Antennes, Hérault, 2009
Série Un jour, en France - Photo © Yannick Vallet

Zoo, musée et pause-café

Repos, Marseille, 2009 - Série Zoo, musée et pause-café

Photo © Yannick Vallet

La Triennale [#1] : Thomas Struth

Aucun doute, vous devez aller faire un tour au Palais de Tokyo pour La Triennale. Il y a des tonnes de choses à voir et en plus, le travail qu'ont effectués sur le bâtiment les architectes multi-primés Lacaton & Vassal, est à découvrir à chaque détour.

Sans compter les multiples interventions in situ : les artistes semblent avoir investi le moindre recoin, le moindre pan de mur ou de fenêtre comme pour marquer leur territoire …

Paradise 30, 2005 – Photo © Thomas Struth

C'est donc dans cette étonnante coquille un peu trash que se déroule la troisième édition de cette manifestation d'art contemporain. Et même si elle ne fait pas partie de la majorité des oeuvres exposées, la photographie est tout de même bien présente. A commencer par l'immense photographe allemand Thomas Struth et quatre de ses très grands et très impressionnants formats de sa série Paradise.

Paradise 13, Yakushima, 1999 – Photo © Thomas Struth

Plus connu pour ses immenses photos de rues ou sa célèbre série sur les groupes de touristes dans les musées, Thomas Struth pésente ici une vision grandeur nature et sublimée des forêts primaires. Une sorte de variation romantique autour du concept de nature paradisiaque.

Paradise 27, Perù, 2005 – Photo © Thomas Struth

Si, comme moi, vous restez sur votre faim (quatre photographies c'est un peu juste) vous pouvez vous rabattre sur le très beau livre, édité il y a dix ans à l'occasion de la première exposition de cette série à Munich, et disponible sur le net aux alentours de 100€.

NEW PICTURES FROM PARADISE

Editeur espagnol : Celeste Ediciones (2002)

Editeur allemand : Schirmer/Mosel (2002)

LA TRIENNALE : INTENSE PROXIMITÉ
Palais de Tokyo
- 13, Avenue du Président Wilson – Paris 16ème
Du 20 avril au 26 août 2012
Tous les jours, sauf le mardi
: de midi à minuit
Métro : Alma-Marceau ou Iéna

En Ile de France

Friche, Meudon, 2010 - Série Un jour, en France

Photo © Yannick Vallet

Diptyques à vendre - Diptychs for sale

La nouvelle collection deux ou trois choses... est arrivée ! Après les tirages en édition limitée voici les dyptiques.

Dans moins de 6 mois maintenant, débutera l'exposition de mes polaroids intitulés Les Disparus.
Afin de m'aider à financer une partie des frais techniques (des tirages grand format) vous pouvez d'ores et déjà, en plus des tirages que vous avez découverts en février (en vente ICI), choisir parmi quelques diptyques encadrés, tirés des autres séries.

Chaque diptyque est composé de deux tirages argentiques, chacun sous cadre indépendant, daté et signé. L'édition est limitée dans le temps puisqu'elle prendra fin le 2 décembre 2012, dernier jour de l'expo.

Le prix du diptyque inclus les frais de port pour la France. Pour l'expédition à l'étranger, il faut compter un supplément de 10 €.

Pour commander, c'est simple : envoyez-moi un email.

Et pour ceux qui le désirent, il reste également quelques exemplaires de mon livre "Le banc" en tirage limité. Dépêchez-vous, c'est ICI.


The new collection two or three things... has arrived ! After the limited edition prints (HERE) these are the diptychs.
In less than six months now, begin the exhibition of my series Les Disparus. To finance part of the technical costs I'm selling some diptychs.
Each diptych is composed of two silver prints, each under independent framework, signed and dated. The edition is limited in time, it will end December 31, 2012.
All prices included postage for France. For other countrys you have to add an extra 10 €.
To order, send me an email.
And if you want, there are still some copies of my book "Le Banc" in limited edition. Hurry, it's HERE.

• De la série Un jour, en France

Un maison bleue, 2011

20,5 x 31 cm (2 cadres de 15,5 cm x 20,5 cm chacun)

45 euros

Chez Serge, 2012
20,5 x 47 cm (1 cadres de 15,5 cm x 20,5 cm, 1 cadre de 20,5 x 26,5 cm)
55 euros

Piolino giallo, 2012
15,5 x 41 cm (2 cadres de 15,5 cm x 20,5 cm chacun)
45 euros


• De la série Zoo, musée et pause-café

La baraque du Troca, 2009
15,5 x 41 cm (2 cadres de 15,5 cm x 20,5 cm chacun)
45 euros


• De la série À l'origine

Sans titre, 2011
20,5 x 31 cm (2 cadres de 15,5 cm x 20,5 cm chacun)
45 euros


• De la série Tous aux bains

Tous ensemble, 2009
15,5 x 41 cm (2 cadres de 15,5 cm x 20,5 cm chacun)
45 euros

• De la série Le Circuit

Latrines, 2011
15,5 x 41 cm (2 cadres de 15,5 cm x 20,5 cm chacun)
45 euros

Commander ici Order here

En Ile de France

En chemin, Chatillon, 2012

Série Un jour, en France - Photo © Yannick Vallet

Si cette photo vous dit quelque chose, vous devriez peut-être aller voir ICI.

À l'origine

Sans titre, 2011 - Série À l'origine - Photo © Yannick Vallet

En Ardèche

Persiennes bleues, Planzolles, Ardèche, 2010

Série Un jour, en France - Photo © Yannick Vallet

Le côté sombre d'Erwin Olaf

Par chance, la galerie parisienne Rabouan Moussion prolonge The Dark Side d'Erwin Olaf jusqu'au 19 mai. L'occasion, si vous ne connaissait pas ce photographe hollandais, de découvrir son univers étrange et quelque peu tourmenté, voire inquiétant.

The Keyhole, 2011 - Photo © Erwin Olaf

Courtesy Galerie Rabouan Moussion

Sous des atours très clean (Olaf travaille essentiellement pour la publicité), ses images personnelles laissent sourdre une ambiance sombre et angoissante. Derrière le glacis d'un univers bourgeois a priori sans émotions - celui de sa série The Keyhole (Le Trou de serrure) - ce sont les replis peu reluisants de l'âme humaine qui pointent le bout de leur nez. Avec son cortège de honte, de remords ou de pudeur mal digérée. Glaçant …

The Keyhole, 2011- Photo © Erwin Olaf

Courtesy Galerie Rabouan Moussion

Si ce travail peut faire penser à l'allemande Loretta Lux (dont je vous ai déjà parlé ICI), sa série The Siege, même si elle fait directement référence aux nombreuses peintures historiques décrivant le siège de la ville de Leiden au XVIème siècle, fait elle, immanquablement penser au travail de l'allemande Désirée Dolron (à voir ICI).

Still Life, The Siege and Relief of Leiden, 2011

Photo © Erwin Olaf - Courtesy Galerie Rabouan Moussion

Très étonnant d'ailleurs de voir ces trois artistes (quatre si l'on rajoute Ellen Kooï) issus d'une certaine Europe du Nord (Pays-Bas et Allemagne) avoir le même genre de regard, au premier abord plutôt froid, et utiliser des techniques numériques de retouche d'image et de post production pour sublimer leurs angoisses. Tout ça dans dans un esprit graphique et esthétique parfois très proche.

Une sorte d'école saxonne du cinquantième parallèle !

Merchant, The Siege and Relief of Leiden, 2011

Photo © Erwin Olaf - Courtesy Galerie Rabouan Moussion

Quant aux autres séries de Olaf, évoquées par quelques photographies visibles sur les murs de la galerie, je vous laisse le soin de les découvrir sur place …

Blacks, 1990 - Photo © Erwin Olaf

Courtesy Galerie Rabouan Moussion

Si vous aviez raté en 2009, à l'Institut Néerlandais, la première grande restrospective française d'Erwin Olaf, je vous conseille vivement de vous procurer son premier livre édité à cette époque chez Aperture. Un monument.

ERWIN OLAF

Editeur : Aperture (2008)

Et enfin, je ne saurais que trop vous conseiller également d'aller faire un tour sur son site. Ses petits films, qui ont souvent été intégrés à des installations, valent eux-aussi le détour. Comme "Le Dernier Cri" ou celui-ci par exemple :

RAIN de Erwin Olaf (2004)

ERWIN OLAF : THE DARK SIDE
Galerie Rabouan Moussion - 121, rue Vieille-du-Temple - 75003 PARIS

Du lundi au samedi de 10h00 à 19h00
Métro : Filles-du-Calvaire
Du 6 mars au 19 mai 2012

En Normandie

Morts pour la France, Auberville, Calvados, 2012

Série Un jour, en France - Photo © Yannick Vallet

En Ile de France

La Vierge et le Carnage, Gorges de Franchard, Fontainebleau, 2009
Série Un jour, en France - Photo © Yannick Vallet

À l'origine

Sans titre, 2011 - Série À l'origine

Photo © Yannick Vallet

Bristol Festival of Photography : OneGiantArm Presents

Depuis hier et pendant tout le mois de mai, la photographie britannique et internationale envahit Bristol pour le Bristol Festival of Photography. Avec une centaine d'expos, des conférences, des workshops et des dizaines d'autres évènements comme le Lomo Show.

Et en ce qui me concerne, je vous donne rendez-vous demain à partir de 17h00 pour le vernissage de l'expo collective organisée par One Giant Arm et à laquelle je participe dans le cadre de leur projet Disposable ? (et dont je vous ai déjà parlé ICI).

Bench #01 - Photo © Yannick Vallet

La totalité de mes '26 Benches in Paris' sera exposée dans la galerie du Louisiana. A noter également que vous pourrez retrouver la typologie complète de ces 26 bancs dans le catalogue édité pour l'occasion.

Bench #12 - Photo © Yannick Vallet

OneGiantArm Presents : DISPOSABLE ?
Bristol Festival of Photography - The Louisiana
Wapping Road, Bathurst Terrace - Bristol - Royaume Uni
Du 5 au 17 mai 2012
Vernissage : samedi 5 mai 2012 de 17h00 à 22h00

À l'origine

Sans titre, 2011 - Série À l'origine

Photo © Yannick Vallet

Au cœur de la forêt

MUUKALAINEN (Le Visiteur) de Jukka-Pekka Valkeapää (2008)

Un jeune garçon vit seul avec sa mère au milieu d'une forêt finlandaise. Un jour, un homme blessé leur rend visite …

À l'origine

Sans titre, 2012 - Série À l'origine

Photo © Yannick Vallet

Zoo, musée et pause-café

La baraque du Troca, Paris, 2009 - Série Zoo, musée et pause-café

Photo © Yannick Vallet

Disposable ? Project on One Giant Arm

Vous pouvez dés à présent découvrir ma submission que j'ai réalisée dernièrement pour le Disposable? Project (Projet Jetable ?) de One Giant Arm, le site anglais de Bristol.

Un petit jeu photographique assez drôle, accompagné d'un insoutenable suspense de quelques jours !


Le principe était simple. Prendre des photos avec un appareil photo jetable (sans thème imposé) et envoyer le tout, non développé, à OGA qui se charge du développement et du tirage de la totalité des clichés. Seul l'acte photographique compte et aucun moyen pour le photographe de choisir ses photos ou de les corriger. Juste attendre. Attendre et espérer que les images seront à la hauteur ...

Bench #19, 2012, OGA's Disposable ? Project

Photo © Yannick Vallet

Un grand merci donc à Tommy Sussex ainsi qu'à toute l'équipe de One Giant Arm.

Et pour toutes les autres submissions c'est ICI. Et c'est à voir ...

En Pays Basque

L'hôtel et les hortensias, Guéthary, Pyrénées-Atlantiques, 2009

Série Un jour, en France - Photo © Yannick Vallet

À l'origine

Sans titre, 2011 - Série À l'origine

Photo © Yannick Vallet

Journées ensoleillées

Gérard Manset, auteur, compositeur, interprète, écrivain et photographe, c'est près d'une vingtaine d'albums sortis depuis plus de 40 ans, et presqu'autant de livres, romans, essais, récits et recueils photographiques.

Bahia, 1985 – Photo © Gérard Manset

Célèbre pour un titre qui lui colle à la peau, "Il voyage en solitaire" sorti en 1975, l'artiste présente à la Galerie Vu' dans le 9ème arrondissement de Paris, une très jolie sélection d'images prises dans les années 1970 à 1990. Une période prolifique pendant laquelle il voyage beaucoup sur presque tous les continents, de l'Asie à l'Amérique du sud en passant par l'Afrique.

JOURNÉES ENSOLEILLÉES

Editeur : Favre (2011)

Et pendant ses voyages il regarde, observe, ressent et photographie. Beaucoup :
« Contrairement au mythe, je n'ai jamais pu vivre à l'étranger. Mes voyages étaient toujours courts ; des séquences de 8 ou 15 jours ; jamais plus de 3 semaines. J'allais très vite, sans bagage. Il fallait que je vois la vie qui va à 200 à l'heure, des milliards d'individus, des fourmillères. Là, j'étais secoué, émerveillé. Une fois nourri, plastiquement parlant, je repartais. »

Bangkok, 1980 - Photo © Gérard Manset

En découvrant toutes ces photographies (il y en a ici une quarantaine), on s'imagine Manset, seul, errant indolemment dans la chaleur moite de ruelles sombres. Intérieurement émerveillé par ce qu'il découvre. Passionné par le regard des autres. Avide d'images nouvelles. Des images trop nombreuses pour les garder dans sa propre mémoire. Des images à collecter sur pellicule. Insatiablement. Un Manset curieux de tout. Curieux et furieusement nostalgique ...

Antananarivo, 1985 - Photo © Gérard Manset

« La photo, c'est la nostalgie. Je ne vis qu'en fabriquant des souvenirs pour plus tard. J'ai choisi à l'instinct des choses dont je savais que plus tard elles me feraient rêver. Et elles me font toujours rêver ! [...] Je suis dans la nostalgie ; j'assène la preuve de la nostalgie »

San José, 1983 - Photo © Gérard Manset

Le livre de l'expo est édité chez la toujours excellente maison d'édition Filigranes. A feuilleter avidemment …

LA TERRE ENDORMIE

Editeur : Filigranes Editions (2012)

Petite anecdote. Lorsque j'étais à à la galerie, j'ai pu voir le passage, aussi rapide que sonore, d'un chanteur des années 80, né la même année que Manset, et dont la traversée du désert semble désormais s'étendre à l'infini. Etrange sensation d'avoir croiser un fantôme un poil frimeur, revenu hanté les images d'un passé insondable !

Donne-moi - Gérard Manset (1972)

(Photo - Tonlé Sap, 1998 © Gérard Manset)

Et puis, seul petit regret finalement, celui de ne pas avoir eu accès à beaucoup plus de clichés, ratés ou réussis (on a bien, à un moment, le loisir de décrypter une planche contact, faite pour moitié d'autoportraits face à un miroir), pour tenter de s'immerger pleinement dans le monde intérieur et secret de ce voyageur mélancolique ...

Porto Rico, 1981 - Photo © Gérard Manset

... mais Manset est un artiste qui se dévoile peu et c'est aussi ce qui fait son charme ...

GÉRARD MANSET, JOURNÉE ENSOLEILLÉES
Galerie VU' - Hôtel Paul Delaroche - 58 rue Saint-Lazare - 75009 Paris
Du 6 avril au 19 mai 2012

Métro : Trinité-d'Estienne-d'Orves

En Normandie

Muret, Regnéville-sur-Mer, 2011

Série Un jour, en France - Photo © Yannick Vallet

En Ile de France

Chez Serge (diptyque), Paris, 2012

Série Un jour, en France - Photo © Yannick Vallet